Anyone who follows the Omani art movement cannot go beyond the name of the artist Hussain Obaid, one of the most prominent names in the art scene in the Sultanate, as he has formed a distinct artistic and research presence over four decades, and contributed, with his unique style, to establishing a solid aesthetic and cognitive imprint in the spaces of Omani art and culture.

Hussain Obaid says: Through color and symbol, I sought to evoke places, times, and ancient visuals preserved in memory, linked to childhood homes, symbols, signs, and writings that were lining their walls, in aesthetic formulas that go beyond superficiality to delve into the depth of Oman’s cultural and civilizational heritage.

For more than two and a half decades, my only obsession has been to bring up themes connected to the wall; that wall in which I have found a connection to aesthetics stuck in memory. Through it, I present all the ideas, signs, and symbols that come to mind, transcending the boundaries of description into formulas that take me to distances and worlds whose eternal stability I do not know where. All I know is that there are spiritual and color antennas that are constantly expanding and are biased towards attaching the idea to the image, and entering with it into scattered places and times, aiming through action to create new channels of communication between the past and the future.

An artistic painting begins with an idea and ends with an achievement, and this achievement in itself passes through visionary distances that are only revealed at moments when the artist is in the most glowing state with the visual material. In most of my work, I rarely rely on sketches but rather leave it to the situation as it takes shape. This is followed by entering into the study of the artwork from all angles related to the composition, so that it is acceptable to insight when reading its detail.

The lettrism and writing in my artistic experience stem from a research approach to the aesthetics of the singular, through which I seek to find a combination of visuals that leads to the formulation of an artistic summary that carries renewed visual proposals, capable, with their eloquence and human language, of keeping pace with contemporary artistic discourse.

The creative artist is not a separate being from his social coordination, and his dealings with the visuals surrounding him stems from his firm conviction that what he accomplishes falls within the framework of his true formation, based on highlighting that rhetoric on the horizon, whether we agree or disagree with him in the offering.

The book (The Contemporary Omani Fine Arts Achievement) by the visual artist and aesthetic researcher Hussain Obaid, published by the Ministry of Culture, Sports and Youth in 2023, is a valuable reference for artists and researchers. It is 600 pages long, divided into two volumes and seven chapters. Each chapter contains important historical information and documents prominent milestones in the history of the Omani plastic arts movement.

Thanks to the artist Hussain Obaid.

لا يمكن لمن يتابع مسيرة الفن العُماني أن يتجاوز اسم الفنان حسين عبيد، أحد أبرز الأسماء في المشهد التشكيلي في سلطنة عُمان، إذ شكّل على مدى أكثر من أربعة عقود حضوراً فنياً وبحثياً مميزاً، وأسهم بأسلوبه الخاص في ترسيخ بصمة جمالية ومعرفية راسخة في فضاءات الفن والثقافة العُمانية.

يقول حسين عبيد:

«من خلال اللون والرمز، سعيت إلى استحضار الأمكنة والأزمنة والصور القديمة المحفوظة في الذاكرة، والمرتبطة ببيوت الطفولة، وبالرموز والعلامات والكتابات التي كانت تزيّن جدرانها، وذلك ضمن صيغ جمالية تتجاوز السطحية لتغوص في عمق الموروث الثقافي والحضاري لعُمان.

ولأكثر من عقدين ونصف، كان هاجسي الوحيد هو استحضار موضوعات مرتبطة بالجدار؛ ذلك الجدار الذي وجدت فيه صلة بجماليات عالقة في الذاكرة. ومن خلاله أقدّم مختلف الأفكار والعلامات والرموز التي تخطر في بالي، متجاوزاً حدود الوصف إلى صيغ تأخذني إلى مسافات وعوالم لا أعرف أين تكمن استمراريتها الأبدية.

كل ما أعرفه أن هناك هوائيات روحية ولونية تتسع باستمرار، وتنحاز إلى ربط الفكرة بالصورة، والدخول معها إلى أماكن وأزمنة متفرقة، بهدف خلق قنوات جديدة للتواصل بين الماضي والمستقبل.

تبدأ اللوحة الفنية بفكرة وتنتهي بإنجاز، وهذا الإنجاز في حد ذاته يمر عبر مسافات رؤيوية لا تنكشف إلا في اللحظات التي يكون فيها الفنان في أكثر حالاته توهجاً مع المادة البصرية. وفي معظم أعمالي، نادراً ما أعتمد على الاسكتشات، بل أترك الأمر للحالة وهي تتشكّل. ثم أنتقل إلى دراسة العمل الفني من جميع الزوايا المرتبطة بالتكوين، بحيث يكون مقبولاً للبصيرة عند قراءة تفاصيله.

أما الحروفية والكتابة في تجربتي الفنية، فتنطلقان من منهج بحثي في جماليات المفرد، أسعى من خلاله إلى إيجاد توليفة من المرئيات تقود إلى صياغة خلاصة فنية تحمل مقترحات بصرية متجددة، قادرة، بفصاحتها ولغتها الإنسانية، على مواكبة الخطاب الفني المعاصر.

الفنان المبدع ليس كياناً منفصلاً عن منظومته الاجتماعية، وتعامله مع المرئيات المحيطة به ينطلق من قناعة راسخة بأن ما ينجزه يقع ضمن إطار تكوينه الحقيقي، انطلاقاً من إبراز تلك البلاغة على الأفق، سواء اتفقنا معه أو اختلفنا في ما يقدمه».

ويُعد كتاب «المنجز التشكيلي العُماني المعاصر» للفنان التشكيلي والباحث في الجماليات حسين عبيد، والصادر عن وزارة الثقافة والرياضة والشباب عام 2023، مرجعاً مهماً للفنانين والباحثين. يقع الكتاب في نحو 600 صفحة، موزعة على مجلدين وسبعة فصول، ويتضمن كل فصل معلومات تاريخية مهمة، ويوثّق محطات بارزة من تاريخ الحركة التشكيلية العُمانية.

كل الشكر والتقدير للفنان حسين عبيد على هذا العطاء الفني والبحثي، وعلى إسهاماته في إثراء المشهد التشكيلي والثقافي في سلطنة عُمان.